La importancia de los remixes en la música electrónica

En la década de 1990, el remix de baile correcto podía hacer 🌧️ o revivir una carrera. Fatboy Slim's mezcla de Cornershop's Brimful of Asha llevó a una banda de música de garaje 🌧️ marginal a la cima de las listas del Reino Unido, Andrew Weatherall salvó a Primal Scream de la posible oscuridad 🌧️ con su remezcla de su lamento balada I'm Losing More Than I'll Ever Have (que se convirtió en Loaded) y 🌧️ Todd Terry's remezcla de Everything But the Girl's Missing le dio una nueva oportunidad a la banda en la música 🌧️ electrónica.

Kelli Ali dice que el remix de Armand van Helden de 1997 de Spin Spin Sugar de su antigua banda 🌧️ Sneaker Pimps - un clásico de la escena temprana del UK garage - presentó la música del grupo a una 🌧️ audiencia "quien quizás estaban buscando algo para escuchar fuera del club, cuando salió el sol". Ella dice: "Eso significó que 🌧️ nuestra música cruzó a una generación completa de clubbers acérrimos. Todavía tengo amigos que dicen que bailaron recientemente con la 🌧️ canción, lo cual es bastante épico en términos de duración para una remezcla."

Pero mientras que la gente todavía está escuchando 🌧️ los clásicos en 2024, "los remixes no tienen el mismo impacto comercial inmediato que tenían en los 90", dice Wez 🌧️ Saunders, director ejecutivo de Defected, un importante sello de música house. "La era del música digital, las plataformas de streaming 🌧️ y las redes sociales han cambiado cómo se consume y descubre la música. Y los remixes de hoy en día 🌧️ no necesariamente conducen a éxitos masivos en las listas."

Los orígenes de los remixes

Los remixes tienen sus raíces en la escena 🌧️ del disco de la década de 1970, cuando el lanzamiento del sencillo de 12 pulgadas permitió a los productores como 🌧️ Tom Moulton y Walter Gibbons crear versiones extendidas de canciones populares que mantuvieran el piso de baile en movimiento. En 🌧️ la década de 1980, los productores como Shep Pettibone y Jellybean Benitez tejieron una magia similar, creando versiones extendidas de 🌧️ canciones de estrellas como Madonna, Pet Shop Boys y New Order que mantuvieron a esos artistas en contacto con las 🌧️ escenas de baile de las que se derivaron.

La edad de oro de los remixes en el Reino Unido

Pero fue en 🌧️ la década de 1990 - al menos en el Reino Unido - donde el remix realmente floreció, ya que la 🌧️ música de baile se apoderó de las listas. Considere, por ejemplo, cómo el productor de Boston Armand van Helden tomó 🌧️ un lick de bajo olvidado de la canción de Tori Amos de 1996 Professional Widow y lo transformó en un 🌧️ himno irresistible o cómo Paul Oakenfold y Steve Osborne ataron máquinas de ritmos y muestras a la canción lentamente funky 🌧️ de Happy Mondays Wrote for Luck para crear un supercargado indie-dance.

La importancia artística y duradera de los remixes

Además de ser 🌧️ audaz artísticamente, el impacto de un remix podría ser duradero. En el caso de Everything But the Girl, el remix 🌧️ Missing de Todd Terry desencadenó un nuevo capítulo creativo y comercial para la pareja de música folk, que abarcó la 🌧️ casa, el drum'n'bass y la carrera de DJ de Ben Watt. "Podría recordar pensar, si esto prende, esto realmente podría 🌧️ llevarnos a algún lugar nuevo", dijo Watt a DJ Magazine en un artículo de 2024 sobre Missing. "Podríamos dejar los 🌧️ 80 atrás, podríamos re-desarrollar nuestro sonido para una nueva era."